Da mesma forma que fizemos com a escola musical no aprendizado, nós vamos trabalhar estudos usando a escola que forma alunos capacitados em todos os ramos do conhecimento, incluindo a música. Os primeiros dois exemplos são de teoria e prática. O próximo estudo é uma adaptação de um estudo que já conhecemos.

O próximo estudo é uma variação também de um estudo conhecido, mas dessa vez de cima pra baixo, levando os alunos a aprenderem de maneira mais eficiente. Colocando esses estudos na prática fica fácil ver como os professores ficam satisfeitos com o desempenho da turma.

Vamos ver agora ideias horizontais usando a escola como ponto de apoio para a disseminação da música no Brasil. Essa tentativa é uma adaptação de um ensino que vimos no aprendizado antes de tornar obrigatório o estudo de música.  O próximo caso vai as relações entre os diretores e o MEC, pois o MEC precisaria formalizar isso e escolher um material de apoio como base para os alunos (para evitar disparidades de conhecimento).  Vamos colocar na prática esses conceitos pra ver como fica.

Muito bem, agora que já abrimos caminho para a criatividade usando a escola para estimular o desenvolvimento dos alunos, vamos mesclar todos esses recursos. O que eu vou fazer aqui é comentar sobre os avanços da escola e variar um pouco a maneira de estudar, da mesma forma que você treinou com seu professor particular. No meio disso, vou colocar alguns trechos sobre o que aprendemos. O objetivo é mostrar como você deve defender essa ideia para o movimento ganhar força no Brasil. Para ficar mais claro, vou especificar qual conceito é o mais importante. Primeiro vamos começar com o livro básico de estudo de teoria da música.

Da mesma forma que eu fiz aqui, você pode escolher os argumentos que mais gostou e ficar discutindo em torno deles, utilizando o argumento da escola brasileira.

Antes de finalizar esse artigo, vamos mostrar algumas ideias de escolas que funcionariam usando a criatividade como motivação. Caso você não  saiba executar essa técnica, não se preocupe com essas questões agora, nós preparamos um curso de como desenvolver habilidades musicais que é voltado exclusivamente para técnicas e performance, onde você pode aprender esses e outros recursos úteis.

Vamos aprender esses detalhes junto com a música em sala de aula.

Vale a pena relembrar que a profissão é um processo de prática e utilização. Escolha os detalhes que você mais gostou, decore-os bem e utilize-os em todas as possibilidades e bases que disponibilizamos. Separe um  tempo, mesmo que seja apenas 10 ou 15 minutos, para praticar isso todos os dias. Depois de esgotar o raciocínio que comentamos, você estará pronto para fazer essa mesma aplicação com seus alunos em cima de qualquer  outra música analisada, identificando sua importância e praticando da mesma forma.  Assim seu cérebro vai se acostumar a colocar espontaneamente conteúdos conhecidos dentro de músicas, e em breve seu condicionamento motor estará tão afiado que você vai conseguir aprender novos assuntos na hora, utilizando as mesmas qualidades dentro da escola, mas fazendo variações e combinações novas com muito mais qualidade.

Antes de começar o curso de teoria musical, vale a pena destacar que é muito importante que você já tenha dominado a ideia de tonalidade e relativa menor que ensinamos no pdf 1, pois vamos usar sempre esses conceitos daqui pra frente, ok?

Como já trabalhamos bem a escala música, vamos começar esse pdf 2 introduzindo um tempero novo para seu estudo: a terceira via de estudo. E o que é essa terceira via?

É uma nova forma de estudar a teoria, usando uma nota atonal (ou seja, não faz parte da tonalidade da música), mas que pode ser tocada como nota de  passagem. Vou mostrar aqui um exemplo. No caso da música de Lá menor, que tem esse desenho, a  blue note é essa nota aqui.

Repare que o som dela sozinha não combina com as demais notas. Se eu tiver tocando acordes do campo harmônico de dó maior (lembrando que lá menor é a relativa menor de dó), nós podemos ver que essa nota fica totalmente fora, desafinada (essa a prova de que realmente ela não faz parte da tonalidade da música).

Mas tocando ela como nota de passagem dentro do estudo fácil de apostilas, ou seja, usando ela apenas como ponte para se chegar até outra nota, a sonoridade fica bem legal. Então uma nota de passagem é isso: uma nota atonal que pode ser utilizada no solo quando tocada rapidamente sem funcionar como nota de repouso (não posso repousar sobre ela). Na prática, as notas de passagem aparecem dentro de cromatismos, que são sequências de semitons.

Isso significa que nós trabalhamos em cima dessas notas pensando sempre em voltar um semitom ou seguir adiante avançando um semitom. Bom, então agora que a gente já entendeu a ideia de como usar e pra que serve a blue note na escala de música, vamos ensinar todos os desenhos e formatos da música contendo estudos e aprendizagens de teoria.

Para encontrar esses desenhos nas demais tonalidades, basta utilizar os arquivos que disponibilizamos no pdf 1, acrescentando a metodologia de ensino didática em cada caso como mostramos aqui (o formato dos desenhos não muda). Obviamente, o recomendado não é que você decore os estudos para cada tonalidade, e sim que decore bem esses 5 estudos e saiba encontrar a tonalidade e a relativa menor como ensinamos no pdf 1.

Muito bem, continuando o aprendizado, no pdf 1 nós ensinamos que a  música é um ramo do conhecimento que pode ser aprendido com teoria e não somente com a prática (nós trabalhamos apenas com livros ou apostilas de teoria musical).

Você já deve ter reparado que agora nós não estamos mais usando apenas 5 notas, mas 6 (acrescentando a música moderna, e essa nota nova não faz parte da escala maior. Então essa escala merece outro nome, é a chamada  música popular, jazz (por ser a música acrescida de cadências e conceitos avançados de teoria).  Você já pode dizer então que sabe 2 escalas: a música e a escala blues, em todos os seus formatos  possíveis.

Chegou a hora de aprender a usar o estudo de música na prática. O primeiro exercício que você vai fazer para vai ser colocar uma base e aplicar os conceitos que ensinamos aqui em cima da música. Já que mostramos os arquivos na tonalidade de dó maior, vamos colocar uma base aqui em dó maior para tocar esses exemplos e ver como fica.

Faça isso um bom tempo, brincando com cada estudo em particular para sentir bem o “sabor” da escala em questão. Se você praticar isso todos os dias, vai desenvolver o estudo naturalmente, pois os próprios conteúdos já permitem uma série de combinações legais para se fazer.

No próximo artigo, vamos ensinar alguns exercícios e ideias interessantes para você colocar nos seus solos,  da mesma forma que fizemos com a música nesse caso.